Frame do filme "A Entrevista" de Helena Solberg.

Portuguese Version

“Desejo o pronto retorno da minha voz.”
Diários de Marie Bashkirtseff, 1877

O caminho para a casa parece sempre um caminho difícil. Longo, representado pela floresta na qual as personagens se perdem - mas a qual retornam sempre. Repetitivo, representado nas lancheiras vazias dos trabalhadores que deixam a fábrica - sabendo que o dia seguinte traçará os exatos mesmos passos. Ensaiado, representado no vestido de noiva que é desfilado por um salão - como se quem o veste interessasse menos do que aquilo que é vestido. Um caminho que ilumina a ideia de que ele é, em si, mais importante do que quem o percorre. Mudam as personagens, mas ele é sempre o mesmo, e são os mesmos passos domesticados os que sempre o traçam.

Em três narrativas, de tempos e espaços muito distintos entre si, vêm a nós sujeitos alegóricos que carregam em si o peso de toda uma experiência humana. O peso de terem seus corpos apropriados em gestos pensados por outras cabeças, atravessados por um propósito social que lhes é alheio. A família, a rotina doméstica, o casamento, o trabalho, os papéis sociais são todos eles elementos de uma vivência que ultrapassa a esfera individual, que aproxima as personagens de Le Révélateur, de Philippe Garrel, de A Entrevista, de Helena Solberg e de Exit, de Sharon Lockhart. O ponto de encontro aqui não está no indivíduo, mas na sociedade que o cerca, que o delimita - e que projeta sobre seus corpos as suas vontades ideais.

E que sociedade é essa nos interessa menos aqui, do que os efeitos pelos quais ela coloniza esses corpos. E, nas três narrativas, faz com que eles se tornem mera extensão física de si: ideal corpóreo de uma realidade universalizada. São essas impressões de um ideal social sobre os indivíduos que nos vêm evidenciadas por essas narrativas. Mesmo em linguagens bastante díspares, são elas que se sobressaem, que atam as personagens entre si. Seus gestos, os quais sonhamos terem sido outrora livres, expressam o ideal do corpo-social. Teatralizados, ensaiados ou domesticados, seguem roteiros que não foram escritos pelo indivíduo. É possível sentar e assistir a essa sessão projetando na mãe de Philippe Garrel, a noiva de Helena Solberg; no pai, os trabalhadores de Sharon Lockhart.

Porém, histórias assim, que exigem tal designação devota, trazem em si o gérmen da dissidência. Do descaso, da inequação - mesmo que em fases ainda embrionárias. Como disse Alice Walker, em À procura dos Jardins de Nossas Mães, 'importa menos o que você cantou e mais o que você manteve viva, (…) a ideia de canção'. Sendo assim, e pegando emprestadas essas sábias palavras, importa menos o que vemos em frente de nós, nas imagens projetadas de gestos domesticados, e mais o que esses filmes mantêm vivo: o desejo de conflito.

Frame from the film "EXIT" by Sharon Lockhart.

English Version

“I long for the prompt return of my voice.”
— Marie Bashkirtseff’s Diaries, 1877

The path back home always seems arduous. Long, depicted by the forest in which the characters get lost - yet always find their way back. Repetitive, portrayed in the empty lunchboxes of workers leaving the factory - knowing that the next day will trace the exact same steps. Rehearsed, represented in the wedding dress paraded through a hall - as if the one wearing it mattered less than what is worn. A path that illuminates the notion that it is, in itself, more important than the individuals who traverse it. The characters may change, but it remains the same, and it is the same domesticated footsteps that always trace it.

In three narratives, from vastly different times and spaces, allegorical subjects come to us, bearing the weight of an entire human experience. They carry the weight of having their bodies appropriated through gestures conceived by others, permeated by a social purpose alien to them. Family, domestic routine, marriage, work, and social roles are all elements of an existence that extends beyond the individual sphere, bonding the characters in Le Révélateur by Philippe Garrel, The Interview by Helena Solberg, and Exit by Sharon Lockhart together. The meeting point here is not the individual, but the society that surrounds and delimits them — and projects its ideal desires onto their bodies.

And to define this society is of less interest than to reflect upon the effects by which it colonizes these bodies. In these three narratives, it turns them into mere physical extensions of itself: the ideal corporeal manifestation of a universalized reality. These impressions of a social ideal imposed upon individuals are made evident through these narratives. Even in vastly different languages, they stand out, connecting the characters. Their gestures, once dreamed to be free, now express the ideal of the social body. Theatricalized, rehearsed, or domesticated, they follow scripts that were not written by the individuals themselves. One can sit and watch this session, projecting the mother in Philippe Garrel's film onto Helena Solberg's bride, and Sharon Lockhart's workers onto the father.

However, stories like these, which demand such devoted designation, carry within them the germ of dissent. Of neglect, of inequity - even if still in embryonic stages. As Alice Walker said in In Search of Our Mothers' Gardens, "It matters less what you sang and more what you kept alive (...) the idea of the song.” Therefore, borrowing these wise words, it matters less what we see before us, in the projected images of domesticated gestures, and more what these films help to keep alive: the desire for conflict.

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De quem são as cidades?